Sobre mis coturnos

EL origen de las máscaras va ligado a los ritos religiosos.
Los hombres crearos las primeras caretas (llamadas así porque solo cubrían la cara) hechas de paja, madera, corteza, piel, piedra, etc. Luego con el paso de los años fueron perfeccionando y estilizando su fabricación.
Las primeras máscaras aparecieron (según estudios arqueológicos) en Egipto. Los egipcios las crearon y usaron con un fin mágico-religioso, pues con ella lo que se buscaba era perpetuar los rostros de los muertos. Por ello, se hacían tratando de imitar de la forma más fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el ataúd, pintándose de la misma manera que éste.
Esto mismo, encontraron algunos arqueólogos en Roma, cuando descubrieron rastros de máscaras que revelaban que allí también se practicaba la costumbre de utilizar máscaras funerarias.
Sin embargo, la máscara utilizada ya en el teatro como tal, vendría a aparecer con los griegos. Pues, fueron ellos quienes la utilizaron por primera vez en sus representaciones teatrales.
En Grecia, las máscaras se hacían coloridas y buscaban definir un estado de ánimo en específico. Es por ello que las famosas máscaras de alegría y tristeza (que son el símbolo del teatro hoy día) nacieron en Grecia.

¡DATO CURIOSO! Los griegos lograron perfeccionar la elaboración d elas máscaras, sobretodo de aquellas que se hacían imitando al personaje que se quería representar. Ejemplo de esto fue la máscara de Sócrates la cual fue hecha tan perfecta, que el público juraba que se trataba del mismo Sócrates, y este que se encontraba en el público tuvo que levantarse y darles a entender que no era él quien actuaba.

Soltero, Casado, Viudo y Divorciado
LUGAR: teatro Luisela Díaz
FECHA: del 17 al 27 de Noviembre (Los miércoles, jueves, viernes y sábados)
DIRECCIÓN: Dairo Piñeres

ACTORES:
Eduardo Orozco.
Carlos Cruz.
Manuel Salazar.
Juan Carlos García.

RESEÑA: cuatro amigos por coincidencia, se reúnen y desde el punto de vista de su estado civil nos presentan sus planteamientos de como son las mujeres, considerando su belleza, su encanto y hasta lo peligrosa que pueden llegar a ser cuando se relacionan con ellos.
Es una comedia divertida, fresca y dinámica donde Eduardo Orozco, Carlos Cruz, Manuel Salazar y Juan Carlos García interpretando al soltero, el casado, el viudo y el divorciado respectivamente, asumen diferentes formas de ser como la inocencia, la indecisión, la apatía o la picardía y nos muestran a través de las conversaciones más típicas de los hombres, como son sus pensamientos hacia las mujeres, tratando temas como la infidelidad, la virilidad, el amor, la independencia o la necesidad de tener a una de ellas a su lado.

PRECIOS: LOS MIÉRCOLES Y JUEVES POPULAR: 100 GENERAL Y VIP
PRECIOS: LOS VIERNES Y SÁBADOS 100 GENERAL Y 120 PREFERENCIAL Y 150 VIP

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“Sólo para ellas”
FECHA: 18 y 25 de noviembre
LUGAR: teatro Luisela Díaz
ESCRITA: por Gennys Pérez
Una producción de Fundación Proscenio de Venezuela

ACTORES: Luis Nuso (Gino), Xavier Muñoz, Alexander Zambrano, Ángel David Díaz y Henry Licett.
Coreografías: Ana Castellucci
Producción y Dirección General de José Manuel Ascensao

RESEÑA: La Exitosa Comedia de Teatro Musical para Adultos. “Una despedida de soltero es el punto de partida de “Sólo Para Ellas”, se aborda la historia de “Carlos”, quien ha decidido abandonar su preciada soltería y contraer nupcias con su novia “La Flaca”, y antes de dar tan contundente paso en su vida, planea su última fiesta, invitando a sus cuatro mejores amigos a una celebración, en la cual el público, presente en la sala, se convierte en protagonista del montaje. De esta forma, cinco apuestos y fornidos jóvenes, con música, tragos y muy poca ropa, se confiesan dejando al descubierto sus infidelidades y eróticas fantasías indagando el extraordinario universo femenino.
La obra invita a descubrir si Carlos decide o no casarse, con su prometida, en un show que reúne a los hombres más sexys, una comedia con las puertas abiertas tanto al público femenino como masculino, en la cual los caballeros disfrutan de la jocosidad de las típicas relaciones del hombre venezolano, aunado a la virilidad masculina que las féminas esperan ver.
Y es que “Sólo Para Ellas”, en su temporada 2010, regresa con un nuevo elenco de actores de televisión y modelos, como Henry Licett, quien encarna a “Gabo El Cuña’o”; Angel David Díaz, que interpreta a “Mauricio, El Tántrico”; Xavier Muñoz, quien también se ha desempeñado como animador, da vida a “Luis, El Machista”; Luis Nuzzo, es “Carlos, El Novio”; y Alexander Zambrano, como “Alfonso, El Casanova”.
Esta pieza es presentada por Fundación Proscenio de Venezuela, bajo la Producción y Dirección General de José Manuel Ascensao, escrita por Gennys Pérez; como Asistente de Dirección funge Luis Serrano, las coreografías fueron encomendadas a Ana Castellucci, y la fotografía de Hernán Mejías.

PRECIOS: Mesas Premiun( Incluye: 3 sillas y un servicio de vino) 750,00 Bs.
Premiun (Primera fila) 180,00 Bs.
VIP 140,00
Preferencial 120,00 Bs.
General 100,00 Bs.

LA HIJA DE TODOS
LUGAR: Teatro Bar
FECHA: 17, 24 DE NOVIEMBRE. Y EL 1 DE DICIEMBRE
RESEÑA: Luego de su éxito en el mes de agosto, La Hija de Todos llega nuevamente al Teatro Bar para seducir a los espectadores con una historia atrevida, emotiva y llena de descubrimientos..
La Hija de Todos cuenta la vida de una stripper que se quita algo más que la ropa frente a su público y frente a ella misma. Es una obra seductora, intensa y llena de descubrimientos tanto para su protagonista como para los espectadores, pues expone temas muy profundos acerca de la mujer y la familia en general.
La Hija de Todos es una obra a beneficio de la Fundación La Casa de Ana, una casa hogar cuyo objetivo es brindar protección integral, formación, orientación, asesoramiento y capacitación a niñas, niños y adolescentes y a niños especiales, en situación de riesgo. “Por eso, cada entrada que compran para la obra se traduce en una sonrisa para estos niños”, asegura Vela.

ESCRITA Y DIRIGIDA POR: Antonio Cuevas – reconocido actor y profesor con más de 30 años de experiencia en el medio – esta obra cuenta con un montaje impecable y una estética urbana y moderna que envuelve a la audiencia desde que ingresa al Teatro.

ENTRADAS: Las entradas están disponibles en http://www.tuticket.com, Tiendas Esperanto del C.C. Tolón y San Ignacio y Taquilla del Teatro Bar. Para información adicional pueden seguir a La Hija de Todos a través de su página de Facebook (LA HIJA DE TODOS) y en Twitter: @lahijadetodos.
Para información de prensa favor contactar a:
Ivonne González Vela, Productora General 0412-248-4000
Verónica Chacón, Coordinadora de Prensa 0426-517-6938
lahijadetodos@yahoo.com | Twitter: @LaHijadeTodos | Facebook: La Hija de Todos

FICHA ARTÍSTICA
La Hija de Todos: Ivonne Vela
Bailarinas: Solange Bruzual
Madelin Valero
Anfitrionas: Verónica Chacón
Ybeth González
Alejandra Ramírez
Sabina Contreras

FICHA TÉCNICA
Dirección General: Antonio Cuevas
Producción General: Ivonne González Vela – Time Warning Production
Escenografía y Montaje: Augusto León Producciones
Maquillaje: Ybeth González
Vestuario: Jacki Sarrin
Coreografía: Birmania Aranguren
Coreografía Pole Dance: Joy Almenara
Fotografía: Iván Albornoz
Diseño Gráfico: The Big Server
PRECIO GENERAL: 80,00 Bs.

La Buena, La Mala, La Fea y La Otra
FECHA: A partir de este 04 de noviembre, todos los Jueves y Domingos
LUGAR: “Teatro Bar”
RESEÑA: 3 de estas 4 mujeres nos narran historias que te harán llorar de la risa abordando temas sexuales que van desde la virginidad hasta las experiencias mas extremas y divertidas. Muy pronto con su gira nacional para que todo el país muera pero de la risa. rumbayteatro@gmail.com

Rosario Prieto: interpreta el papel de “La Mala”.
Liliana Melendez: Ella es “La Buena”.
Mayra Africano: interpreta el papel de “La Otra”.
Doña Gumercinda: hace el papel de “La Fea”
Contactos
Productor: Alberto Noguera.
0414 250 51 69
0412 921 33 89
PRECIO GENERAL: 135,00 Bs.

Para más información consulta la página de tuticket.com:

http://www.tuticket.com/website/Seccion/4_Arte%20y%20Teatro

El teatro isabelino era popular (ya que todas las personas sin distinción de clase podían asistir) pero tenía mala reputación (debido a que se encontraba ubicado en las afueras de la ciudad, dónde ya las autoridades no tenían competencia).
El éxito del teatro inglés tuvo que ver con las construcción de grandes teatros públicos, que no sólo sirvieron de entretenimiento ocasional, sino también como un lugar de de distracción permanente.
En cuanto a la estructura del teatro isabelina, descubrimos que conservaron mucho de la antigua simplicidad medieval. En un principio, el edificio teatral consistía en una construcción muy simple de madera o de piedra, a menudo circular y dotada de un amplio patio interno, cerrado todo alrededor pero sin techo. Éste patio, se convirtió en la platea del teatro, mientras que las galerías derivaron de las balconadas internas de las posadas. Las representaciones se llevaban a cabo en el patio, a la luz del sol. El actor isabelino recitaba en el medio, no delante de la gente: de hecho, el escenario se “adentraba” en una platea que lo circundaba por tres lados (sólo la parte posterior se reservaba a los actores quedando a resguardo del edificio). Como en la Edad Media, el público no era simple espectador, sino que participaba en el drama. La ausencia de los “efectos especiales” refinaba la capacidad gestual, mímica y verbal de los actores, que sabían crear con maestría lugares y mundos invisibles.
Entre la 2.ª y la 3.ª planta del escenario se solían situar los músicos. El aforo era entre 1.500 y 2.000 espectadores. No existían interrupciones entre acto y acto ya que era escasa la escenografía. El mobiliario y los objetos daban la ubicación de la acción (un trono era la corte, una mesa de taberna, una taberna, etc.).
Otros teatros posteriores, como el Blackfriars Theatre (1599), el Whitefriars (1608) y el Cockpit (1617) eran cerrados y con techo. Con la creación del Salisbury Court Theatre en 1629 el público de Londres tenía seis teatros entre los que elegir: tres que sobrevivían de la época de los grandes teatros “públicos” al aire libre, el Globe, el Fortune, y el Red Bull, y tres teatros “privados”, más pequeños y cerrados. De esta forma, la capacidad teatral de la capital era de más de 10,000 personas después de 1610.4

El teatro griego (en cuanto a su arquitectura) estaba formado por las siguientes partes:

1. PROSKENION: era el lugar ubicado delante del escenario principal.

2. LA SKENE: era el escenario principal, construido como una plataforma alargada.

3. PARADOI: eran las dos entradas que se abrían entre la skene y la orchesta. Cuando entraban por la derecha significaba que venían de las afueras de la ciudad, y cuando entraban por la izquierda significaba que venían de la ciudad.

4. el THYMELE: era el altar que estaba detrás de la orquesta en el teatro.

5. ORCHESTRA: lugar donde sólo se encuentran los tocadores de flauta y de citara y los cantores.

6. KERKIDES: son las graderías construidas para la audiencia, de forma ultrasemicircular que se abre en los extremos para favorecer la visión, y tienen aproximadamente doce en la parte más baja y el doble en las partes superiores, con una capacidad de casi quince mil espectadores.

Algunos estudios revelan que el origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a los rituales mágicos; aquellos que los humanos realizaban, creyendo fielmente que con ellos la naturaleza cedería a su favor y les otorgaría lo más preciado y necesario: la presa, la cual representaba el sustento de la vida. Así pues, junto con la danza y la pintura, las dramatizaciones fueron haciendo su parte, involucrándose cada vez más, en el culto a los dioses y los principios espirituales de cada tribu, abriéndose paso como una manifestación casi sagrada en todas las civilizaciones de forma paulatina y progresiva.
De esta forma, se afirma que en un principio el teatro más que ser actuación, formaba parte del día a día de las personas, estaba incluido en sus ceremonias, actos, ritos y religiones con un fin mágico-religioso, que podría decirse, funcionaba por objetivos económicos y prácticos, más que con fines de entretenimiento, de arte y de manifestaciones creativas y expresivas.

Hay quienes consideran que el teatro vino de lugares tan remotos como el ÁFRICA tierra llena de sabor, ritmo, mímica y elocuencia, que hizo de sus habitantes unos actores natos, donde sus vidas giraban en torno a ceremonias y rituales que se realizaban como miríficos espectá-
culos. Pero, quizá, por el hecho de que las ceremonias estaban tan
cargadas de significados religiosos, que existen aquellos que con-
sideran que esto no podría llamarse jamás y nunca teatro, más sin
embargo se podría considerar como un “pre-teatro” para no desdeñar la hipótesis anterior.

EGIPTO fue otra de las grandes civilizaciones que no se quedó atrás en cuanto a la aparición y evolución del teatro. En un principio sus dramatizaciones estaban conectadas a sus danzas y cantos para exaltar a sus dioses. Ya para el segundo milenio antes de la edad cristiana, el teatro había cobrado vida de forma más entusiasta, toda vez que, los egipcios comienzan a hacer representaciones acerca de sus dioses, en especial de Osiris.

Los egipcios se valieron de fantásticas máscaras para sus dramatizaciones. Sin embargo, esto todavía se considera como pre- teatro, pues serían los griegos quienes destacarían aquí como protagonistas…

Los primeros en lograr separar el aspecto religioso de las representaciones propiamente dramáticas van a ser LOS GRIEGOS, dándole así, más cabida al hombre. Es por esto que, se considera que ellos son los padres del teatro y los nos dejaron este espléndido legado.
Así pues, El teatro se originó en Grecia, entre los siglos VI y V a.C. a partir de los ritos, ceremonias, y bailes que se realizaban en honor al dios Dioniso. Estas ceremonias fueron evolucionando hasta convertirse en teatro. Cuenta la historia griega que un joven llamado Esquilo, por orden de su padre, salió a cuidar su viñedo, y estando allí cayó en un profundo sueño en donde se le apareció Dionisio; el dios del vino y la alegría ordenándole que escribiera una tragedia… Y así una se convirtió en dos y luego tres hasta llegar a casi noventa escritos de tragedia, las cuales lo llevaron a convertirse en uno de los mejores poetas dramáticos que hayan existido y lo hayan honrado con el título de “padre del drama griego”, ya que, él logró separar de las dramatizaciones la carga religiosa, convirtiéndolas en verdaderas representaciones teatrales. Pero, no sería éste, sino otro, quien aportaría la creación y participación del actor para hacer de la tragedia griega una forma propiamente teatral.

En un principio, las dramatizaciones se hacían al aire libre y la gente se reunía en los alrededores a observar. Más tarde se comenzaron a construir hermosos edificios semicirculares en donde los actores hacían sus representaciones, y habían graderías para que el público pudiera ubicarse y tener una mejor apreciación.

Los griegos fueron perfeccionando el arte de las dramatizaciones y establecieron dos modelos de obra: la tragedia – que era una obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final- y la comedia satírica -que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras, incurriendo en aspectos de la vida diaria y la utilización de máscaras.

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